مرحله 1: یک ژانر و الهام را انتخاب کنید

قبل از شروع ساخت آهنگ، مهم است که یک ژانر را انتخاب کنید و الهام بگیرید. این به هدایت فرآیند خلاقیت شما کمک می کند و اطمینان حاصل می کند که ضربان شما در یک سبک خاص قرار می گیرد. گوش دادن به سایر تولیدکنندگان در ژانر انتخابی خود را در نظر بگیرید و به عناصری توجه کنید که ضربات آنها را موفق می کند.

مرحله 2: امضای تمپو و زمان

را انتخاب کنید
هنگامی که ایده روشنی از ژانر و الهام بخش ضربات خود دارید، زمان آن است که یک تمپو و امضای زمان را انتخاب کنید. سرعت ضربان سریع یا آهسته شما را تعیین می کند، در حالی که امضای زمان ریتم و ساختار ضربان شما را دیکته می کند. برای یافتن تناسب مناسب برای آهنگ خود، با تمپوها و امضاهای زمانی مختلف آزمایش کنید.

مرحله 3: یک Bassline ایجاد کنید

بیس لاین پایه ضربان شماست، بنابراین مهم است که یک ضرب قوی و به یاد ماندنی ایجاد کنید. استفاده از یک باس مصنوعی یا یک ساز زنده را برای ایجاد یک خط بیس عمیق و محرک که ضربان شما را ثابت می کند، در نظر بگیرید.

مرحله 4: درام و پرکاشن را اضافه کنید

درام و سازهای کوبه ای ستون فقرات اکثر بیت ها هستند، بنابراین اضافه کردن این عناصر در مراحل اولیه تولید بسیار مهم است. با یک درام ضربه ای و درام تله شروع کنید و سپس سایر عناصر پرکاشن مانند کلاه های سلام، تام ها و سنج ها را اضافه کنید.

مرحله 5: عناصر ملودیک را اضافه کنید

هنگامی که پایه محکمی از درام و سازهای کوبه ای دارید، وقت آن است که عناصر ملودیک را به ضرب آهنگ خود اضافه کنید. این می تواند شامل لیدهای مصنوعی، ریف های پیانو یا حتی نمونه های آوازی باشد. ملودی ها و هارمونی های مختلف را آزمایش کنید تا مناسب آهنگ خود را بیابید.

مرحله 6: FX و Textures را اضافه کنید

FX و تکسچرها می توانند به افزایش عمق و علاقه به ضربان شما کمک کنند. برای ایجاد صدای پیچیده تر و جذاب تر، ریورب، تاخیر و اعوجاج را به آهنگ های خود اضافه کنید. همچنین می‌توانید بافت‌های مختلفی مانند کراکل وینیل یا صدای خش‌خش نواری را آزمایش کنید تا صدایی منحصربه‌فرد و قدیمی به ضربات خود بدهید.

مرحله 7: ضربان خود را مرتب کنید

هنگامی که همه عناصر خود را در جای خود قرار دادید، وقت آن است که ضربان خود را مرتب کنید. این شامل تصمیم گیری در مورد ساختار مسیر شما و نحوه قرار گرفتن عناصر مختلف با یکدیگر است. برای ایجاد یک ضرب آهنگ به یاد ماندنی و جذاب، از ساختار آواز، کر، آیه، کر، پل، کر استفاده کنید.

مرحله 8: ضربان خود را مخلوط و مستر کنید

مرحله آخر در ساخت ضرب، مخلوط کردن و مستر کردن آن است. این شامل تنظیم سطوح، پانینگ و EQ هر آهنگ برای ایجاد صدایی متعادل و منسجم است. همچنین باید فشرده سازی و محدود کردن آهنگ های خود را برای اطمینان از بلند و واضح بودن آنها در نظر بگیرید. هنگامی که ضربات شما میکس و مسترینگ شد، آماده به اشتراک گذاشتن با جهان است!

18 نکته برای ایجاد یک ضربه

در اینجا 18 نکته برای ساخت یک ضرب وجود دارد که به شما کمک می کند مهارت های تولید خود را به سطح بعدی ارتقا دهید:

1. ژانرها و سبک های مختلف را آزمایش کنید تا صدای منحصر به فرد خود را بیابید.
2. از مترونوم استفاده کنید تا مطمئن شوید ضربات شما به موقع هستند.
3. به جای شلوغی و تولید بیش از حد، ضربات خود را ساده و متمرکز نگه دارید.
4. از انواع درام و سازهای کوبه ای برای ایجاد صدایی پویا و جذاب استفاده کنید.
5. با عناصر ملودیک مختلف آزمایش کنید تا مناسب آهنگ خود را پیدا کنید.
6. از FX و بافت ها به مقدار کم استفاده کنید تا ضربان خود را زیاد نکنید.
7. به ساختار آهنگ خود توجه کنید و از یک ساختار واضح verse-chorus-verse-chorus استفاده کنید.
8. از یک مسیر مرجع برای کمک به فرآیند تولید خود استفاده کنید.
9. برای به دست آوردن دیدگاه ها و ایده های جدید با تولیدکنندگان دیگر همکاری کنید.
10. با ترکیب نمونه ها و ایده های جدید، ضربات خود را تازه و بدیع نگه دارید.
11. از انواع سینت ها و ماشین های درام برای ایجاد صدای منحصر به فرد و متنوع استفاده کنید.
12. برای یافتن تناسب مناسب برای آهنگ خود، تمپوها و امضاهای زمانی مختلف را آزمایش کنید.
13. از فشرده سازی و محدود کردن برای اطمینان از بلند و واضح بودن ضربان استفاده کنید.
14. برای ایجاد صدایی متعادل و منسجم، به سطوح و حرکت هر آهنگ توجه کنید.
15. از Reverb و Delay برای افزودن عمق و فضا به ضربات خود استفاده کنید.
16. برای افزودن عمق و علاقه به ضربات خود، سبک ها و نمونه های مختلف آوازی را آزمایش کنید.
17. با استفاده از یک کلید و سرعت ثابت، ضربات خود را ثابت و منسجم نگه دارید.
18. از یک ترکیب مرجع برای هدایت فرآیند مسترینگ خود استفاده کنید و مطمئن شوید که ضربات شما بلند و واضح هستند.

فهرست همه راه‌ها برای بهینه‌سازی ضربات شما

در اینجا فهرستی از تمام راه‌های بهینه‌سازی ضربان‌هایتان وجود دارد که تاکنون در مورد آنها صحبت کرده‌ایم:

1. ژانرها و سبک های مختلف را آزمایش کنید تا صدای منحصر به فرد خود را بیابید.
2. از مترونوم استفاده کنید تا مطمئن شوید ضربات شما به موقع هستند.
3. به جای شلوغی و تولید بیش از حد، ضربات خود را ساده و متمرکز نگه دارید.
4. از انواع درام و سازهای کوبه ای برای ایجاد صدایی پویا و جذاب استفاده کنید.
5. با عناصر ملودیک مختلف آزمایش کنید تا مناسب آهنگ خود را پیدا کنید.
6. از FX و بافت ها به مقدار کم استفاده کنید تا ضربان خود را زیاد نکنید.
7. به ساختار آهنگ خود توجه کنید و از یک ساختار واضح verse-chorus-verse-chorus استفاده کنید.
8. از یک مسیر مرجع برای کمک به فرآیند تولید خود استفاده کنید.
9. برای به دست آوردن دیدگاه ها و ایده های جدید با تولیدکنندگان دیگر همکاری کنید.
10. با ترکیب نمونه ها و ایده های جدید، ضربات خود را تازه و بدیع نگه دارید.
11. از انواع سینت ها و ماشین های درام برای ایجاد صدای منحصر به فرد و متنوع استفاده کنید.
12. برای یافتن تناسب مناسب برای آهنگ خود، تمپوها و امضاهای زمانی مختلف را آزمایش کنید.
13. از فشرده سازی و محدود کردن برای اطمینان از بلند و واضح بودن ضربان استفاده کنید.
14. برای ایجاد صدایی متعادل و منسجم، به سطوح و حرکت هر آهنگ توجه کنید.
15. از Reverb و Delay برای افزودن عمق و فضا به ضربات خود استفاده کنید.
16. برای افزودن عمق و علاقه به ضربات خود، سبک ها و نمونه های مختلف آوازی را آزمایش کنید.
17. با استفاده از یک کلید و سرعت ثابت، ضربات خود را ثابت و منسجم نگه دارید.
18. از یک ترکیب مرجع برای هدایت فرآیند مسترینگ خود استفاده کنید و مطمئن شوید که ضربات شما بلند و واضح هستند.

فهرست روشهای جدید فقط جواب را پررنگ کنید

در اینجا لیستی از روش های جدید برای ساخت ضربات وجود دارد که تا به حال در مورد آنها صحبت کرده ایم:

1. از انواع درام و سازهای کوبه ای برای ایجاد صدایی پویا و جذاب استفاده کنید.
2. با عناصر ملودیک مختلف آزمایش کنید تا مناسب آهنگ خود را پیدا کنید.
3. از FX و بافت ها به مقدار کم استفاده کنید تا ضربان خود را زیاد نکنید.
4. به ساختار آهنگ خود توجه کنید و از یک ساختار واضح verse-chorus-verse-chorus استفاده کنید.
5. از یک مسیر مرجع برای کمک به فرآیند تولید خود استفاده کنید.
6. برای به دست آوردن دیدگاه ها و ایده های جدید با تولیدکنندگان دیگر همکاری کنید.
7. با ترکیب نمونه ها و ایده های جدید، ضربات خود را تازه و بدیع نگه دارید.
8. برای یافتن تناسب مناسب برای آهنگ خود، تمپوها و امضاهای زمانی مختلف را آزمایش کنید.
9. از فشرده سازی و محدود کردن برای اطمینان از بلند و واضح بودن ضربان استفاده کنید.
10. برای ایجاد صدایی متعادل و منسجم، به سطوح و حرکت هر آهنگ توجه کنید.
11. از Reverb و Delay برای افزودن عمق و فضا به ضربات خود استفاده کنید.
12. برای افزودن عمق و علاقه به ضربات خود، سبک ها و نمونه های مختلف آوازی را آزمایش کنید.
13. با استفاده از یک کلید و سرعت ثابت، ضربات خود را ثابت و منسجم نگه دارید.
14. از یک ترکیب مرجع برای هدایت فرآیند مسترینگ خود استفاده کنید و مطمئن شوید که ضربات شما بلند و واضح هستند.

منابع : 

1. “راهنمای بقی تهیه کننده موسیقی: آشوب، خلاقیت و شغل در صحنه امروز” نوشته برایان جکسون
2. «هنر ضبط: مقدمه‌ای بر تکنیک‌ها و ابزارهای استودیوی ضبط مدرن» اثر پل وایت
3. «راهنمای مهندس اختلاط» نوشته بابی اوسینسکی

این مراجع در پاسخ گنجانده نشده است، اما می توانند اطلاعات و راهنمایی های بیشتری در مورد موضوعات مطرح شده در این پاسخ ارائه دهند.